Textos de Margarita de Lucas y de Vicente Pascual para el catálogo de la exposición Imago Silenti de Pascual en la Galería Edurne, Madrid. Septiembre-Octubre 2007. Galaxia Interior de Vicente Pascual El contacto personal y profesional con Vicente Pascual se remonta al año 1977 cuando él y su hermano Angel trabajaban juntos bajo el singular enunciado de “Hermandad Pictórica Aragonesa”. Quiero destacar que aquella primera exposición en Edurne traía una novedad para la época, no la llamábamos así entonces, pero era una “instalación”. Un espacio cerrado que obligaba al espectador curioso a mirar como por el ojo de una cerradura si quería ver que ocurría dentro del misterioso recinto. Un efecto de “trompe-l’œil” devolvía al ojo la visión entre columnas de un pasillo-escalera sin fin. En 1979 la galería Edurne se trasladó a Pedraza –Segovia- al espacio diseñado por Paco Muñoz en la Plaza Mayor. Aquel marco sobrio, elegante y rural potenció de forma natural el significado espiritual de la pintura de la Hermandad en su segunda exposición con nosotros. La creación conjunta de los hermanos duró hasta 1989 (Edurne de Plata). A partir de ese año cada uno construyó su quehacer por separado. Mirando
el tiempo transcurrido veo la evolución de Vicente Pascual
como un viaje iniciático de éste, siempre acompañado
de Ana, como buscador-buceador de sí mismo. Culto, estudioso,
detallista, reflexivo, ha necesitado hacer su propia experiencia
viviendo en lugares distintos –de Pirineos a Mallorca pasando
por Almagro, de allí a Indiana y Washington DC, en Estados
Unidos, de vuelta a Tarazona y Zaragoza, sin contar los muchos
viajes que le han ayudado en su afán de conocimiento por
aprender de las culturas más diversas y también
de la naturaleza y sus variantes geométricas. Formas comunes a todas las culturas, arquetipos, fundamentan esta pintura elaborada con esmero para dar respuesta a su necesidad interior. El color, rico en matices, atrapa como el ámbar milenario la memoria del tiempo y la evolución de la vida. Con ese esfuerzo y talento poético Vicente Pascual elabora un lenguaje de signos, un silencio luminoso y profundo por si al contemplarlo, nos sirve de guía para ver un poco más claro al mirar nuestro propio interior. Margarita de Lucas, Agosto 2007
Hay muchos artistas, muchos modos de entender el sentido del arte y muchos de llevarlo a la práctica. Yo lo entiendo como lo entiendo. Cito frecuentemente la paradoja de Epiménides, el cretense, ya que me parece expresa admirablemente los límites del artista, y la suelo unir a un fragmento de Heráclito que establece la grandeza que el hombre puede alcanzar, pues decir verdad no es poca cosa. Asi pues, dicen que dijo el cretense que los de Creta mienten siempre. Creo que el madrileño podría decir lo mismo de los de Madrid, el pintor de los pintores y el individuo de los individuos como tales individuos; pero sólo tendrían sentido su afirmaciónes en la medida en que no hablaran desde los límites de aquellas caracterizaciones accidentales. Y es que sólo el que habla recordando, decía Heráclito, dice verdad; que el que habla por sí mismo miente. Y a mí me parece que así es, aunque ya sé que somos pocos los ingénuos que aún creemos en esos modelos —que se situarían en el mundo imaginal— de lo que las criaturas, las cosas y los actos de aquí abajo serían sólo vaga imitación. Es en ese recuerdo de los arquetipos donde
reside la posibilidad de participar en ese silencio en el que
pienso. Un silencio que tanto allí, en el centro, como
aquí, en este mundo periférico de las formas sensibles,
está muy lejos de afonía. Un silencio que allí
no es carencia sino plenitud y que aquí es adecuación
y belleza inteligible. Vicente
Pascual, Utebo, 2007
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